Un segundo de Zhang Yimou y seis minutos de Saura miran al siglo XX

Los nombres de Carlos Saura y de Zhang Yimou, como sello de apertura de este festival, son una mirada hacia el siglo XX. Saura lo ha sido todo en la segunda mitad de esa centuria como capitalizador de una obra que lo sitúa entre los grandes creadores internacionales, como constructor de un cine político y poético entreverado de metáforas que le permitiesen zafar de la censura franquista. Y, más adelante, en su aggiornamento del cine musical no narrativo. Es un titán. En tres meses cumpliría noventa años y en su cabeza continúan bullendo ideas. Proyectos cuya inviabilidad hay que anotar como culpable incuria de nuestros productores y la ceguera eterna de los ministerios de Cultura. A punto de estrenar una antología sobre la música ancestral mexicana, Saura presentó aquí Rosa Rosae: la Guerra Civil, un sencillo esbozo de seis minutos sustentados en una serie de dibujos propios que reflejan un conflicto bélico a los ojos de un niño y con el texto de una balada militante del añorado Labordeta. En su ausencia de pretensiones siempre congratula ver a Saura repasar con mirada naíf nuestra guerra, médula de buena parte de su mejor cine, desde La caza a Ay, Carmela, pasando por La prima Angélica o El jardín de las delicias.

La relevancia de la obra de Zhang Yimou es sustancialmente menor, tanto en tiempo como en peso específico. Fue el nombre más prominente de la llamada Quinta Generación del cine chino, cuando se ignoraba si Pekín iba a seguir el rumbo de la perestroika de Gorbachov. Tiananmen dejó claro con sangre y orugas de tanque que ese no iba a ser el camino en China. Pero Yimou, que tuvo su puesta de largo en 1988 con el Oso de Oro en Berlín a Sorgo rojo, continuó ofreciendo cine muy vivo durante una década en la que ganó por dos veces el León de Oro en Venecia y un Gran Premio del Jurado en Cannes.

Luego se fue eclipsando, se perdió en las mañas del cine de espadachines y brujerías. Y en un amaneramiento de su estilo genuino hacia lo abiertamente ñoño e ideológicamente ramplón, con reiterados excursos donde sus protagonistas sufrían las impiedades de la Revolución Cultural. De hecho, este rescate por parte de San Sebastián del chino para protagonizar la inauguración es un brindis al sol que calentaba hace 20 años. En lo que va de siglo, los grandes festivales lo abandonaron o lo relegaron a proyecciones especiales. Y solo Hollywood le brindó alguna nominación al Óscar que no hacía más que resalta la caída en el kitsch occidentalizado de los mundos de Zhang Yimou.

Y es también rara la selección como filme de apertura de One Second, datado en el 2020 y precisamente elegido ese año para la Berlinale del febrero de la prepandemia, a la que sobrevivimos aún no se sabe cómo. La película fue entonces levantada de la programación de modo brusco por la censura china. Pero viéndola ahora resulta marciano entrever algún elemento transgresor en esta postal muy medida, en donde los comisarios políticos que persiguen al protagonista son seres cómicos y muy piernas, como salidos de La Vaquilla.

Por otra parte, ya tiene filmadas Yimou tres películas posteriores a esta. Bueno, un año no hace más ni menos anacrónica la propuesta aquí presentada. Es algo así como un Cinema Paradiso menos empalagoso, a modo de homenaje al celuloide como arte que, de una parte, emociona a la plaza pública. Y que atesora la capacidad de mantener viva la llama de los seres queridos desaparecidos. Es cine amable, dócil, inocuo. Y antiguo ma non troppo. Como faro que debe indicar el camino por el cual nos va a llevar un festival es un aviso de luces cortas.

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